Portrait
◊ English ◊
Céline Papion is a curious and versatile artist – cellist, performer, concert designer and artistic director. She wanders between early and contemporary music as well as music theatre and free improvisation. Her work and commitment to the music of the 20th and 21st centuries was honoured in 2019 with the “Internationale Bodensee-Konferenz” award in the category of interpretation of contemporary music.
Céline trained in France with renowned cellists and teachers such as Raphaële Sémésiz (Orléans), Hélène Dautry, Ophélie Gaillard and Philippe Müller (Paris). She then travelled to Germany, where she rounded off her training with Jean-Guihen Queyras (HMDK Stuttgart) and Francis Gouton (HfM Trossingen). During her studies, she was a scholarship holder of the Yehudi Menuhin Foundation Live Music Now. She later received further scholarships such as the Musikfonds scholarship as part of the NEUSTART KULTUR programme (2021), the INITIAL special scholarship from the Akademie der Künste Berlin together with the composer Yiran Zhao (2021-22), the Goethe Institute scholarship (2022) and the Deutscher Musikrat scholarship (2023).
Byways & interdisciplinarity
Today she initiates, designs, performs and directs her own projects. Her interest in experimental and interdisciplinary formats is crystallised in projects such as the PUSS Festival (2017), OTTO (2018-19) and Sonic Ocean (2022).
Continuous exchange with composers and contemporary artists also plays an important role. Céline works closely with composers such as I-lly Cheng, Toshio Hosokawa, Steffen Krebber, Joseph Michaels, Oliver S. Frick and Yiran Zhao. She also collaborates with the visual artists Aldo van den Broek and Rose Octopus, the video artists Deema Shahin and Hanae Utamura, the light artist Kurt Laurenz Theinert, the actress Franziska Schmitz, the directors Brigitte Dethier, Julia Dina Heße, Sebastian Bauer and Anna Drescher. She is a member of the collective lovemusic, Reactive Ensemble, Ensemble il capriccio, and Stiftsbarock Stuttgart. She is a board member of the Stuttgart Collective for Current Music (Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik) and co-director of the Ensemble for free improvisation Open_Music.
Performance & music theatre
Since 2008, Céline has focused her work in the performative field, exploring the format of new music theatre and premiering her own project “OTTO” in 2018-19. She has performed at theatres such as Theater Junges Ensemble Stuttgart, Gare du Nord Basel, Württembergische Landesbühne Esslingen, zeitraumexit Mannheim and Theater Rampe Stuttgart.
She is a guest at international festivals and concert series, including the “Südseite nachts” at Musik der Jahrhunderte in Stuttgart, the Haendel-Festspielen Göttingen, the “Musiktheaterformen” at Gare du Nord Basel, the Sinuston Festival Magdeburg, the 1×1 series at EinTanzHaus Mannheim, the Arsmondo – Opera national du Rhin festival (France), the Music Series at NUI Maynooth and UCC Cork (Ireland) as well as the Música Hoje Bienale for New Music in Curitiba and CPFL Cultura Campinas (Brazil).
She was an artist-in-residence at the Borneo Laboratory (Malaysia, 2017), Theater Rampe Stuttgart (2020-21) and Treasure Hill Artist Village Taipei (Taiwan, 2022 & 2024).
Free improvisation
The decisive encounter with the cellist, improviser and educator Scott Roller opened the doors to free improvisation wide open for her. She has been a member and co-director of the Open_Music ensemble since 2023. Improvisation projects also lead her to play with musicians such as Paul Hübner, Sascha Henkel, Masako Ohta, Joss Turnbull and dancers from Saal FREI Stuttgart.
Pedagogy
In the context of her work with Open_Music, her experience with the Junges Ensemble Stuttgart and her own projects, Céline develops performative and educational formats for young audiences. She teaches cello at the grammar schools “Helene-Lange-Gymnasium” in Markgröningen and “Heidehof-Gymnasium” in Stuttgart, which specialise in art and music.
◊ Deutsch ◊
Céline Papion ist eine neugierige und vielseitige Künstlerin – Cellistin, Performerin, Konzert-Designerin und Künstlerische Leiterin. Sie wandert zwischen alter und zeitgenössischer Musik sowie Musiktheater und freier Improvisation. Ihre Arbeit und ihr Engagement für die Musik des 20. und 21. Jh. wurde 2019 mit dem Förderpreis der „Internationale Bodensee-Konferenz” in der Sparte Interpretation zeitgenössischer Musik ausgezeichnet.
Céline wurde in Frankreich bei renommierten Cellist*innen und Pädagog*innen wie Raphaële Sémésiz (Orléans), Hélène Dautry, Ophélie Gaillard und Philippe Müller (Paris) ausgebildet. Danach ging die Reise nach Deutschland, wo sie bei Jean-Guihen Queyras (HMDK Stuttgart) und Francis Gouton (HfM Trossingen) ihre Ausbildung abrundete. Während ihres Studiums war sie Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Live Music Now. Später erhielt sie weitere Stipendien wie das Stipendium des Musikfonds im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR (2021), das INITIAL Sonderstipendium der Akademie der Künste Berlin zusammen mit der Komponistin Yiran Zhao (2021-22), das Goethe Institut Stipendium (2022) und das Stipendium des deutschen Musikrats (2023).
Schleichwege & Interdisziplinarirät
Heute, mit einer Leidenschaft für künstlerische Schleichwege, initiiert, konzipiert, spielt und leitet sie ihre eigenen Projekte. Ihr Interesse an experimentellen und interdisziplinären Formaten kristallisiert sich in Projekten wie dem PUSS Festival (2017), OTTO (2018-19), Sonic Ocean (2022).
Einen wichtigen Platz nimmt außerdem der kontinuierliche Austausch mit Komponist*innen und Künstler*innen der Gegenwart ein. Céline arbeitet eng zusammen mit Komponist*innen wie I-lly Cheng, Toshio Hosokawa, Steffen Krebber, Joseph Michaels, Oliver S. Frick und Yiran Zhao. Darüber hinaus kooperiert sie mit den Bildenden Künstler*innen Aldo van den Broek und Rose Octopus, die Video-Künstlerinnen Deema Shahin und Hanae Utamura, dem Lichtkünstler Kurt Laurenz Theinert, der Schauspielerin Franziska Schmitz, den Regisseur*innen Brigitte Dethier, Julia Dina Heße, Sebastian Bauer und Anna Drescher. Sie ist Mitglied von collective lovemusic, Reactive Ensemble, Ensemble il capriccio und Stiftsbarock Stuttgart. Sie ist Gründungsmitglied des Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik (S-K-A-M e.V.) und co-leiterin des Ensembles für freie Improvisation Open_Music.
Performance & Musiktheater
Seit 2008 fokussiert Céline ihre Arbeit im performativen Bereich, nähert sich dem Format des Neuen Musiktheaters und bringt 2018-19 unter großem Beifall das Projekt „OTTO” zur Premiere. Sie spielt auf Bühnen wie Theater Junges Ensemble Stuttgart, Gare du Nord Basel, Württembergische Landesbühne Esslingen, zeitraumexit Mannheim und Theater Rampe Stuttgart.
Zu Gast ist sie bei internationalen Festivals und Konzertreihen, u. a. der “Südseite nachts” bei Musik der Jahrhunderte in Stuttgart, den Händel-Festspielen Göttingen, den „Musiktheaterformen” des Gare du Nord Basel, dem Sinuston Festival Magdeburg, der 1×1 Reihe im EinTanzHaus Mannheim, dem Festival Arsmondo – Opera national du Rhin (Frankreich), den Music Series at NUI Maynooth und UCC Cork (Irland) sowie der Música Hoje Bienale für Neue Musik in Curitiba und CPFL Cultura Campinas (Brasilien).
Als “Artist-in-Residence” wurde sie beim Borneo Laboratory (Malaysia, 2017), am Theater Rampe Stuttgart (2020-21) und im Treasure Hill Artist Village Taipei (Taiwan, 2022 & 2024) eingeladen.
Freie Improvisation
Die ausschlaggebende Begegnung mit dem Cellisten, Improvisator und Pädagogen Scott Roller öffnet ihr die Türen zur freien Improvisation weit. Seit 2023 ist sie Mitglied und Co-Leiterin des Ensembles Open_Music. Improvisation Projekte führen sie auch zur Spielen mit Musiker*innen wie Paul Hübner, Sascha Henkel, Masako Ohta, Joss Turnbull und Tänzer*innen von Saal FREI Stuttgart.
Vermittlung & Pädagogie
Im Kontext ihrer Arbeit mit Open_Music, ihrer Erfahrung mit dem Jungen Ensemble Stuttgart und ihren eigenen Projekten entwickelt Céline performative und Vermittlungsformate für ein junges Publikum. Sie unterrichtet Cello an den auf Kunst und Musik spezialisierten Gymnasien „Helene-Lange-Gymnasium” in Markgröningen und „Heidehof-Gymnasium” in Stuttgart.
◊ Français ◊
Céline Papion est une artiste curieuse et éclectique- violoncelliste, performeuse mais aussi “Konzert-Designer” ou directrice artistique. Elle navigue entre la musique ancienne et contemporaine ainsi que le théâtre musical et l’improvisation libre. Son travail et son engagement pour la musique des 20e et 21e siècles on été récompensés par le Prix “International Bodensee-Konferenz” pour l’interprétation de la musique contemporaine en 2019.
Céline s’est formée en France auprès de violoncellistes et pédagogues de renoms tel·le·s que Raphaële Sémézis (Orléans) et Hélène Dautry, Ophélie Gaillard et Philippe Müller (Paris). Puis elle part se perfectionner en Allemagne auprès Jean-Guihen Queyras (HMDK Stuttgart) et de Francis Gouton (HfM Trossingen). Durant ses études, Céline Papion a bénéficié du soutien de la Fondation Yehudi-Menuhin, Live Music Now. Par la suite, elle a reçu d’autres bourses telles que la bourse du Musikfonds dans le cadre du programme NEUSTART KULTUR (2021), la bourse spéciale INITIAL de l’Akademie der Künste Berlin avec la compositrice Yiran Zhao (2021-22), la bourse de l’Institut Goethe (2022) et la bourse du Deutscher Musikrat (2023).
Chemins de traverses & interdisciplinarité
Aujourd’hui, elle initie, conçoit, joue et dirige ses propres projets. Son intérêt pour les formats expérimentaux et interdisciplinaires se cristallisent dans des projets comme le PUSS Festival (2017), OTTO (2018-19), Sonic Ocean (2022).
Elle travaille en étroite collaboration avec des compositeur·rice·s tel·le·s que I-lly Cheng, Toshio Hosokawa, Joseph Michaels, Steffen Krebber, Oliver S. Frick, Yiran Zhao et des artistes comme l’actrice Franziska Schmitz, les artistes plasticien·ne·s Aldo van den Broek et Rose Octopus, les artistes vidéo Peter Welz, Hanae Utamura et Deema Shahin, l’artiste lumière Kurt Laurenz Theinert, les metteurs et metteuses en scène Brigitte Dethier, Julia Dina Heße, Sebastian Bauer et Anna Drescher. Elleest membre du collectif lovemusic, Reactive Ensemble, Ensemble il capriccio et Stiftsbarock Stuttgart. Elle est membre fondateur du Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik (S-K-A-M e.V.) et co-directrice de l’ensemble d’improvisation libre Open_Music.
Performance et théâtre musical
Depuis 2008, Céline concentre son travail dans le domaine de la performance, explorant le format du nouveau théâtre musical et créant son propre projet “OTTO” en 2018-19. Elle s’est produite dans des théâtres tels que Theater Junges Ensemble Stuttgart, Gare du Nord Bâle, Württembergische Landesbühne Esslingen, zeitraumexit Mannheim et Theater Rampe Stuttgart.
Elle est l’invitée de festivals et scènes en Allemagne comme à l’étranger, entre autres aux “Südseite nachts – Musik der Jahrhunderte” à Stuttgart, aux Haendel-Festspielen Göttingen, aux “Musiktheaterformen” de la Gare du Nord à Bâle, au Sinuston festival Magdebourg, la série 1×1 à EinTanzHaus Mannheim, le festival Arsmondo – Opera national du Rhin, les Music Series at NUI Maynooth et UCC Cork (Irlande) ainsi qu’à la Música Hoje Bienale pour la musique nouvelle à Curitiba et CPFL Cultura Campinas (Brésil).
Elle a été invitée en tant qu’artiste en résidence au Borneo Laboratory (Malaisie, 2017), au Theater Rampe Stuttgart (2020-21) et au Treasure Hill Artist Village Taipei (Taiwan, 2022 & 2024).
Improvisation libre
La rencontre déterminante avec le violoncelliste, improvisateur et pédagogue Scott Roller lui ouvre grand les portes de l’improvisation libre. Depuis 2023, elle est membre et co-directrice de l’ensemble Open_Music. Des projets d’improvisation la conduisent également à jouer avec des musicien·ne·s comme Paul Hübner, Sascha Henkel, Masako Ohta, Joss Turnbull et des danseur·euse·s de Saal FREI Stuttgart.
Transmission & Pédagogie
Dans le contexte de son travail avec Open_Music, de son expérience avec le Jungen Ensemble Stuttgart et de ses propres projets, Céline développe des formats performatifs et pédagogiques pour un jeune public. Elle enseigne le violoncelle dans les lycées spécialisés pour les arts plastiques et la musique “Helene-Lange-Gymnasium” à Markgröningen et “Heidehof-Gymnasium” à Stuttgart.
…Last update 08.08.2024…