Portrait

◊ English ◊

Born in Orléans, France, Céline Papion showed an early interest for unconventional art and multimedia projects. Her understanding of music is one of living arts and an absolute principle of experience whether by exploring the repertoire of early music, the sensory laboratory and human encounters in the context of contemporary music, the liberty and strength of performance, the way music can affect and touch in a general sense.

She studied with Raphaële Sémézis in Orléans and Hélène Dautry, Philippe Müller and Ophélie Gaillard in Paris before continuing her studies with Prof. Jean-Guihen Queyras at the National Conservatory for Music and the Performing Arts Stuttgart. She rounded out her formal training with a postgraduate degree with Francis Gouton at the Trossingen Conservatory.
Her studies with Jean-Guihen Queyras and encounters with figures such as the violinist Christine Busch and the composers Toshio Hosokawa and Caspar Johannes Walter deepened the cellist’s understanding of music and resulted in additional approaches to Baroque and New Music. Céline Papion’s studies were financed through a scholarship from the Yehudi Menuhin Live Music Now Foundation.

Céline Papion has given concerts as a soloist and chamber musician at various international festivals and music series, including Händel-Festpielen Göttingen, European Festival of Church Music Schwäbisch Gmünd, Klang.Körper Cologne, SinusTon Magdeburg, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Südseite Nacht – Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Unerhörte Musik im BKA in Berlin (Germany), „Musiktheaterformen” Gare du Nord Basel (Switzerland), Festival international de Besançon, rencontres musicales de Vézelay (France), Taïnan International Summer Music Festival (Taiwan), Amsterdamse Cello Biennale (Holland), MA Festival/Flanders Festival Bruges (Belgium), Music Series at NUI Maynooth and UCC Cork (Ireland), Música Hoje Bienale Curitiba and Cpflcultura Campinas (Brazil), Borneo Laboratory (Malaysia)…

A focal point of the cellist is her work with Baroque music and historically informed performance. She is a member of various ensembles such as Arsys Bourgogne, Il Capriccio and Stiftsbarock Stuttgart.

Due to her eagerness to research and experiment and her openness to all forms of music and art, she has become involved with the interpretation of music from the 20th and 21st centuries and collaborating with contemporary artists. She is an initiator and board member of S-K-A-M (Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik) and a founding member of ensemble cross.art. As a soloist or chamber musician she has given more than 70 world premiers in close collaboration with composers from all over the world. She has worked with the composers Toshio Hosokawa, Paul Méfano, Caspar Johannes Walter, Joseph Michaels, Marcos Balter, Jesse Ronneau, Oliver S. Frick, Steffen Krebber, the dancer Louis Stiens (Stuttgart Ballet), the visual artists Adeline Fonknechten, Aldo van den Broek and Erik Sturm, the actress Franziska Schmitz, the light-artist Kurt Laurenz Theinert, the video artists Peter Welz, Hanae Utamura and Yukihiro Taguchi and the stage directors Brigitte Dethier, Julia Dina Heße and Anna Drescher. She is a founding member of the cross.art ensemble and board member of the S-K-A-M collective (Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik).

Past the last 10 years, Céline Papion’s interpretation of New Music has developed a very personal focus from these diverse experiences: Music is not a one-dimensional medium, music is staged as a total work of art. The visual, the space, the content and last but not least the performative aspect are equally part of the perception, i.e. the interpretation. „Story Telling” became an essential approach in Céline Papion’s projects design. She has been approaching the format of New Music Theatre and is bringing the „OTTO” project to the stage in 2018 to great acclaim. The Theater Junges Ensemble Stuttgart, the Theater Rampe and the Württembergische Landesbühne Esslingen are currently her places of work as cellist and performer.

She teaches cello at Helene Lange Gymnasium Markröningen and Heidehof Gymnasium Stuttgart, two high schools specialised in the visual arts and music.

Céline Papion has been selected by the 2020 Artist-in-Residence Taipei Program to perform residency based in the Treasure Hill Artist Village in Taipei,Taiwan. In 2019 she was awarded the International Bodenseekonferenz Award in the category “Interpretation of Contemporary Music”.

◊ Deutsch ◊

Schon während ihres Studiums im Fach Cello engagierte sich die in Orléans (Frankreich) geborene Céline Papion für künstlerische Schleichwege und intermediale Projekte.

Ihr Grundstudium absolvierte sie in Orléans bei Raphaële Sémézis sowie bei Prof. Hélène Dautry, Prof. Ophélie Gaillard und Prof. Philippe Müller in Paris. Danach wechselte sie an die Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart zu Prof. Jean-Guihen Queyras. Ein solistisches Aufbaustudium mit Prof. Francis Gouton an der Musikhochschule Trossingen rundete ihre Ausbildung ab.

Der Unterricht bei Prof. J.-G. Queyras und die Begegnungen mit Persönlichkeiten wie der Barockgeigerin Prof. Christine Busch, den Komponisten Toshio Hosokawa und Caspar Johannes Walter setzten nachhaltige Schwerpunkte im Musikverständnis der Cellistin und eröffneten ihr weitere Wege zur Alte und Neuen Musik. Außerdem war sie Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Live Music Now.

Heute ist Céline Papion eine engagierte Interpretin der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Sie tritt als Solistin und Kammermusikerin bei internationalen Festivals und Konzertreihen auf, u. a. der Südseite Nacht bei Musik der Jahrhunderte in Stuttgart, dem Festival Klang.Körper in Köln, Unerhörte Musik im BKA in Berlin, den Haendel-Festspielen Göttingen, den Ruhrfestspiele Recklinghausen, dem Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, dem Sinuston Festival Magdeburg, den „Musiktheaterformen” der Gare du Nord Basel, dem Festival international de Besançon, Rencontres musicales de Vézelay (Frankreich), dem Taïnan International Summer Music Festival (Taiwan), der Amsterdamse Cello Biennale (Holland), MA Festival/Flanders Festival Bruges (Belgien), Music Series at NUI Maynooth und UCC Cork (Ireland), der Música Hoje Bienale für Neue Musik in Curitiba und Cpflcultura in Campinas (Brasilien), sowie dem Borneo Laboratory in Kuching (Malaysia).

Einen Schwerpunkt ihrer Arbeit setzt die Cellistin dabei in der Barockmusik und historischen Aufführungspraxis. So ist sie Mitglied diverser Ensembles wie Arsys Bourgogne, Il Capriccio und Stiftsbarock Stuttgart.

Wegen ihrer Freude am Forschen und Experimentieren und ihrer Offenheit und Neugier für alle Musik- und Kunstformen engagierte sie sich für die Interpretation der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts und die Zusammenarbeit mit Gegenwartskünstlern. Als Solistin oder Kammermusikerin spielte sie mehr als 70 Uraufführungen in enger Zusammenarbeit mit Komponisten aus den ganzen Welt. Durch unterschiedliche Projekte arbeitete sie u.a. mit den Komponisten Toshio Hosokawa, Paul Méfano, Johannes Caspar Walter, Joseph Michaels, Marcos Balter, Jesse Ronneau, Oliver S. Frick, Steffen Krebber, dem Tänzer Louis Stiens (Stuttgarter Ballett), den Bildenden KünstlerInnen Aldo van den Broek, Erik Sturm und Adeline Fonknechten, der Schauspielerin Franziska Schmitz, den Video-Künstlern Peter Welz, Hanae Utamura und Yukihiro Taguchi, dem Licht-Künstler Kurt Laurenz Theinert, den Regisseurinnen Brigitte Dethier, Julia Dina Heße und Anna Drescher. Sie ist Gründungsmitglied und Co-Leiterin des ensemble cross.art (www.ensemblecrossart.com) und Initiatorin und Vorstand-Beisitzerin des Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik e.V. (www.skam.io).

Aus diesen vielfältigen Erfahrungen hat sich in Céline Papions Interpretation der Neuen Musik in den letzten Jahren ein ganz persönlicher Fokus entwickelt: Musik ist kein eindimensionales Medium, Musik wird als Gesamtkunstwerk in Szene gesetzt: Das Visuelle, der Raum, der Inhalt und nicht zuletzt der performative Aspekt sind gleichermaßen Teil der Wahrnehmung, also der Interpretation „Story Telling” wird für Céline Papion großgeschrieben. Sie nähert sich seit ein paar Jahren dem Format des Neuen Musiktheaters – und bringt  2018 unter  großem Beifall das Projekt „OTTO” auf die Bühne. Das Theater Junges Ensemble Stuttgart, das Theater Rampe, Theaterhaus G7 Mannheim und die Württembergische Landesbühne Esslingen sind derzeit ihre Wirkungsstätten als Cellistin und Performerin.

Sie unterrichtet Cello an den auf Kunst und Musik spezialisierten Gymnasium „Helene Lange Gymnasium” in Markgröningen und „Heidehof Gymnasium” in Stuttgart.

Céline Papion wurde von dem “Artist-in-Residence Taipei Program 2020” ausgewählt, um eine Residency im Treasure Hill Artist Village in Taipeh, Taiwan, durchzuführen. 2019 wurde sie mit dem International Bodenseekonferenz Förderpreis in der Sparte “Interpretation zeitgenössische Musik” ausgezeichnet.

◊ Français ◊

Depuis son premier cours de violoncelle, Céline Papion a toujours été attirée par les chemins de traverse. Elle comprend la musique comme art vivant et vecteur d’expériences absolues, que ce soit dans l’exploration du répertoire de musique ancienne, les aventures humaines et musicales qu’engendre la musique contemporaine, la liberté qu’exige la performance et le théâtre.

Céline Papion étudie le violoncelle au Conservatoire d’Orléans dans la classe de Raphaëlle Sémézis puis à Paris avec Hélène Dautry, Ophélie Gaillard et Philippe Müller. Puis elle part se perfectionner en Allemagne dans les classes de Jean-Guihen Queyras à la Hochschule de Stuttgart et de Francis Gouton à la Hochschule de Trossingen.

Les cours de Jean-Guihen Queyras et les rencontres déterminantes avec des personnalités telles que la violoniste Christine Busch et les compositeurs Toshio Hosokawa et Caspar Johannes Walter ont marqué la violoncelliste et lui ont ouvert les voies vers la musique baroque et la musique contemporaine. Pendant ses études, Céline Papion a bénéficié du soutien de la Fondation Yehudi-Menuhin, Live Music Now.

Aujourd’hui, elle se produit en solo et chambriste dans le cadre de festivals tels que le Haendel-Festspielen Göttingen, le Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, le Festival Klang.Körper de Cologne, le Sinuston Festival Magdebourg, la Südseite Nacht à Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Unerhörte Musik im BKA à Berlin, aux „Musiktheaterformen” de la Gare du Nord à Bâle, le Festival international de Besançon, les rencontres musicales de Vézelay, le Taïnan International Summer Music Festival (Taiwan), le Amsterdamse Cello Biennale (Hollande), le MA Festival/Flanders Festival Bruges (Belgique), le Music Series at NUI Maynooth et UCC Cork (Irlande), la Música Hoje Bienale Curitiba et Cpflcultura Campinas (Brésil), Borneo Laboratory à Kuching (Malaysie).

L’un des fils rouges que suit Céline Papion depuis ses études en Allemagne, est l’interprétation de la musique baroque sur instruments d’époque. Dans cet esprit, elle est membre de différents ensembles français et allemands comme Arsys Bourgogne, Il Capriccio et Stiftsbarock Stuttgart.

Son goût de l’expérimentation et sa curiosité pour toutes les formes artistiques l’amènent à un travail étroit avec les compositeurs et artistes contemporains, de l’écriture des pièces jusqu’à leur performance scénique. Céline Papion initie, conçoit et dirige ses propres projets musicaux et théâtraux régulièrement soutenus par des institutions telles que le Goethe Institut, Impuls Neue Musik, Musikfonds, Pro Helvetia. Elle a créé plus de 70 pièces de compositeurs du monde entier. Ces projets l’ont amenée à travailler avec les compositeurs Toshio Hosokawa, Paul Méfano, Caspar Johannes Walter, Joseph Michaels, Marcos Balter, Jesse Ronneau, Steffen Krebber, le danseur Louis Stiens (Stuttgarter Ballet), l’actrice Franziska Schmitz, les artistes plasticiens Aldo van den Broek, Adeline Fonknechten, et Erik Sturm, les artistes vidéo Peter Welz, Hanae Utamura et Yukihiro Taguchi, l’artiste lumière Kurt Laurenz Theinert, l’écrivaine Suzanne Fritz, les metteuses-en-scène Brigitte Dethier, Julia Dina Heße et Anna Drescher. Elle est membre fondateur de l’ensemble cross.art et active dans le comité directeur du collectif S-K-A-M (Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik).

Au cours des dernières années Céline Papion a fait l’expérience que la musique n’est pas un médium unidimensionnel, elle peut et doit être mise en scène comme une œuvre d’art totale. Le visuel, l’espace, le contenu et enfin l’aspect performatif font également partie de la perception du public, et donc de l’interprétation. Le “Story Telling” est donc devenu determinant pour elle et elle adopte le format du théâtre musical contemporain. Son grand projet “OTTO” porté sur scène en 2018-19 avec la metteuse en scène Anna Drescher rencontre un grand succès. Le Theater Junges Ensemble Stuttgart, le Theater Rampe, le Theaterhaus G7 Mannheim et le Württembergische Landesbühne Esslingen sont actuellement ses lieux de travail comme violoncelliste et performeuse.

Céline Papion est professeur de violoncelle aux Helene Lange Gymnasium Markgröningen et Heidehof Gymnasium Stuttgart, lycées à horaires aménagés en Musique et Beaux-arts.

Céline Papion a été sélectionnée par le programme Artist-in-Residence Taipei 2020 pour effectuer une résidence au Treasure Hill Artist Village à Taipei, Taiwan. En 2019, elle a reçu le prix du International Bodenseekonferenz pour “Interprétation de la musique contemporaine”.

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