Portrait

◊ English ◊

Céline Papion is a singular, curious and versatile artist. Through encounters and artistic commitments, she is at the same time a cellist, an interpreter of contemporary and early music, but also a performer, a concert designer and an artistic director. Her work and commitment in the field of contemporary music was awarded the “International Bodensee-Konferenz” prize for the interpretation of contemporary music in 2019 and in 2020 with the scholarship programme of the Musikfonds.

Céline trained in France with renowned cellists and pedagogues such as Raphaële Sémézis (in Orléans) and Prof. Hélène Dautry, Prof. Ophélie Gaillard and Prof. Philippe Müller (in Paris). She then went to Germany to perfect her skills in the classes of Prof. Jean-Guihen Queyras (Stuttgart) and Prof. Francis Gouton (Trossingen). During her studies, she was supported by the Yehudi-Menuhin Foundation, Live Music Now.

Today, passionate about artistic adventures and cross paths, she initiates, designs, plays and directs her own projects. She works in close collaboration with composers such as Huihui Cheng, Toshio Hosokawa, Joseph Michaels, Jesse Ronneau, Steffen Krebber, Oliver S. Frick and contemporary artists such as actress Franziska Schmitz, visual artists Aldo van den Broek and Adeline Fonknechten, video artists Peter Welz, Hanae Utamura and Deema Shahin, lighting artist Kurt Laurenz Theinert, directors Brigitte Dethier, Julia Dina Heße, Sebastian Bauer and Anna Drescher. She is a founding member of the ensemble cross.art, the Duo Marie M. and the collective S-K-A-M (Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik).

Celine sees music as a multi-dimensional medium that can be staged and become a total work of art. The visual, the space, the content, the performative aspect and of course the place and role of the audience must also be taken into account in the development of a programme. The format of musical theatre lends itself particularly well to this, and Céline regularly performs in theatres such as Junges Ensemble Stuttgart, Theater Rampe and Württembergische Landesbühne Esslingen. Her project “OTTO – Music theatre for cello, OTTO & live electronics” with director Anna Drescher on stage in 2018-19 crystallizes her artistic ideal and was a great success.

She is a guest at festivals and stages in Germany and abroad: the Handel-Festspielen Göttingen, the Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, the Klang Festival. Körper in Cologne, the Sinuston Festival Magdeburg, the Südseite Nacht – Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Unerhörte Musik im BKA in Berlin, the “Musiktheaterformen” at the North Station in Basel, the Bodensee Festival, the Besançon International Festival, the musical meetings of Vézelay, the Taïnan International Summer Music Festival (Taiwan), the MA Festival/Flanders Festival Bruges (Belgium), the Music Series at NUI Maynooth and UCC Cork (Ireland), the Música Hoje Bienale Curitiba and Cpflcultura Campinas (Brazil). She has been selected for artist residencies at the Borneo Laboratory in Kuching, Malaysia in 2017 and at the Treasure Hill Artist village in Taipei, Taiwan in 2020-21.

Céline teaches cello at the Helene Lange Gymnasium Markgröningen and Heidehof Gymnasium Stuttgart, high schools for Music and Fine Arts.

◊ Deutsch ◊

Céline Papion ist eine einzigartige, neugierige und vielseitige Künstlerin. Je nach Begegnungen und künstlerischen Engagements ist sie Cellistin, Interpretin zeitgenössischer und alter Musik, aber auch Performerin, Konzert-Designerin und künstlerische Leiterin. Ihre Arbeit und ihr Engagement für die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts wurde 2019 mit dem Förderpreis der „Internationale Bodensee-Konferenz” in der Sparte Interpretation zeitgenössischer Musik und 2020 mit dem Stipendienprogramm des Musikfonds ausgezeichnet ausgezeichnet.

Céline wurde in Frankreich bei renommierten CellistInnen und PädagogInnen wie Raphaële Sémésiz (Orléans), Prof. Hélène Dautry, Prof. Ophélie Gaillard und Prof. Philippe Müller (Paris) ausgebildet. Danach ging die Reise nach Deutschland, wo sie in den Klassen von Prof. Jean-Guihen Queyras (Stuttgart) und Prof. Francis Gouton (Trossingen) ihre Ausbildung abrundete. Während ihres Studiums war sie Stipendiatin der Yehudi-Menuhin-Stiftung Live Music Now.

Heute ist sie leidenschaftlich an künstlerischen Abenteuern und Schleichwegen interessiert. Sie initiiert, konzipiert, spielt und leitet ihre eigenen Projekte in enger Zusammenarbeit mit KomponistInnen wie Toshio Hosokawa, Steffen Krebber, Huihui Cheng, Joseph Michaels, Jesse Ronneau, Oliver S. Frick. Darüber hinaus kooperiert sie mit den Bildenden KünstlerInnen Aldo van den Broek und Adeline Fonknechten, den Video-KünstlerInnen Peter Welz, Deema Shahin und Hanae Utamura, dem Lichtkünstler Kurt Laurenz Theinert, der Schauspielerin Franziska Schmitz, den RegisseurInnen Brigitte Dethier, Julia Dina Heße, Sebastian Bauer und Anna Drescher. Sie ist Gründungsmitglied und Co-Leiterin des ensemble cross.art, des Duos Marie M. und Initiatorin und Vorstand-Beisitzerin des Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik e.V..

Céline sieht Musik als ein mehrdimensionales Medium, das in Szene gesetzt und zu einem Gesamtkunstwerk werden kann. Bei der Entwicklung eines Programms sollen auch der visuelle, der räumliche, der inhaltliche, der performative Aspekt und natürlich die Rolle des Publikums berücksichtigt oder gestaltet werden. Sie nähert sich seit ein paar Jahren dem Format des Neuen Musiktheaters und tritt regelmäßig in Theatern wie dem Junges Ensemble Stuttgart, dem Theater Rampe und der Württembergischen Landesbühne Esslingen auf. 2018-19 bringen sie und die Regisseurin Anna Drescher unter großem Beifall das Projekt „OTTO – Musiktheater für Cello, OTTO und Live-Elektronik” auf die Bühne.

Sie ist zu Gast bei internationalen Festivals und Konzertreihen, u. a. der Südseite Nacht bei Musik der Jahrhunderte in Stuttgart, den „Musiktheaterformen” der Gare du Nord Basel, dem Festival Klang.Körper in Köln, Unerhörte Musik im BKA in Berlin, dem Sinuston Festival Magdeburg, den Music Series at NUI Maynooth und UCC Cork (Irland) sowie der Música Hoje Bienale für Neue Musik in Curitiba und CPFL Cultura Campinas (Brasilien). Sie wurde für eine Künstlerresidenz am Borneo Laboratory in Kuching, Malaysia (2017) und im Treasure Hill Artist Village in Taipeh, Taiwan (2020-21) ausgewählt.

Céline unterrichtet Cello an den auf Kunst und Musik spezialisierten Gymnasien „Helene-Lange-Gymnasium” in Markgröningen und „Heidehof-Gymnasium” in Stuttgart.

◊ Français ◊

Céline Papion est une artiste singulière, curieuse et éclectique. Au gré des rencontres et de ses engagements artistiques elle est à la fois violoncelliste, interprète de musique contemporaine et ancienne, mais aussi performeuse ou directrice artistique. Son travail et son engagement pour la musique des XXe et XXIe siècles on été récompensés par le Prix “International Bodensee-Konferenz” pour l’interprétation de la musique contemporaine en 2019 et en 2020 par une bourse du Musikfonds.

Céline s’est formée en France auprès de violoncellistes et pédagogues de renoms tel-le-s que Raphaële Sémézis (à Orléans) et Prof. Hélène Dautry, Prof. Ophélie Gaillard et Prof. Philippe Müller (à Paris). Puis elle part se perfectionner en Allemagne dans les classes de Prof. Jean-Guihen Queyras (Stuttgart) et de Prof. Francis Gouton (Trossingen). Durant ses études, Céline Papion a bénéficié du soutien de la Fondation Yehudi-Menuhin, Live Music Now.

Aujourd’hui, passionnée d’aventures artistiques et de chemins de traverses, elle initie, conçoit, joue et dirige ses propres projets. Elle travaille en étroite collaboration avec des compositeurs tel-le-s que Huihui Cheng, Toshio Hosokawa, Joseph Michaels, Jesse Ronneau, Steffen Krebber, Oliver S. Frick et des artistes contemporain-ne-s tel-le-s que l’actrice Franziska Schmitz, les artistes plasticien-ne-s Aldo van den Broek et Adeline Fonknechten les artistes vidéo Peter Welz, Hanae Utamura et Deema Shahin, l’artiste lumière Kurt Laurenz Theinert, les metteuses en scène et metteurs en scène Brigitte Dethier, Julia Dina Heße, Sebastian Bauer et Anna Drescher. Elle est membre fondateur de l’ensemble cross.art, du Duo Marie M. et du collectif Stuttgarter Kollektiv für aktuelle Musik e.V..

Céline considère la musique comme un médium multidimensionnel, qui peut être mis en scène et devenir une œuvre d’art totale. Le visuel, l’espace, le contenu, l’aspect performatif et évidemment la place et le rôle du public doivent également être pris en compte dans le développement d’un programme. Le format du théâtre musical s’y prête particulièrement et Céline joue régulièrement dans les théâtres tels que Junges Ensemble Stuttgart, Theater Rampe et Württembergische Landesbühne Esslingen. Son projet “OTTO – Théâtre musical pour violoncelle, OTTO et live-electronics” porté sur scène en 2018-19 avec la metteuse en scène Anna Drescher cristallise son idéal artistique et rencontre un grand succès.

Elle est l’invitée de festivals et scènes en Allemagne comme à l’étranger: les Haendel-Festspielen Göttingen, le Festival Europäische Kirchenmusik Schwäbisch Gmünd, le Festival Klang.Körper de Cologne, le Sinuston Festival Magdebourg, la Südseite Nacht – Musik der Jahrhunderte Stuttgart, Unerhörte Musik im BKA à Berlin, les „Musiktheaterformen” de la Gare du Nord à Bâle, le Bodensee Festival, le Festival international de Besançon, les rencontres musicales de Vézelay, le Taïnan International Summer Music Festival (Taiwan), le MA Festival/Flanders Festival Bruges (Belgique), les Music Series at NUI Maynooth et UCC Cork (Irlande), la Música Hoje Bienale Curitiba et Cpflcultura Campinas (Brésil). Elle a été sélectionnée pour effectuer des résidences d’artiste au Borneo Laboratory à Kuching, Malaisie en 2017 et au Treasure Hill Artist village de Taipei, Taiwan en 2020-21.

Céline enseigne le violoncelle aux Helene Lange Gymnasium Markgröningen et Heidehof Gymnasium Stuttgart, lycées à horaires aménagés pour la Musique et les Beaux-Arts.

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